Ad Orta Nova, tanti, ma tanti anni fa, quando in
piazza le estati erano una festa, con la tua cassa e il tuo rullante, hai
portato il tempo alle nostre serate…….
giovedì 30 novembre 2023
Ciao Peppino
giovedì 9 novembre 2023
Paradise Garage
Benvenuti in PARADISE
La sera del 12 luglio 1979, in uno stadio di baseball a Chicago fu organizzata la Disco Demolition Night, con l’intento di decretare la fine della disco music e con essa anche i locali da ballo che tradizionalmente la proponevano. Da allora e fino al 1987, anno in cui trova definitiva affermazione la house music, nata sempre a Chigago, la musica da ballare non ha avuto un genere preminente, ma veniva sommariamente indicata come dance o club music. Dalla new wave al rock funkeggiante dei Clash o di David Bowie, dai Duran Duran ai New Order, Madonna, Prince e Michael Jackson, gli Wham, per passare dai Kraftwerk e Giorgio Moroder alla italo disco, tanto in voga in quegli anni e che costituirà il seme per la nascita della house, tutto era adatto nei disco club degli anni ottanta. Anche la concezione di discoteca era superata, a favore del clubbing, posti esclusivi dove non si entrava solo per ballare, come accadeva negli anni ‘70, ma per tante e svariate attività culturali: visitare mostre, assistere a rappresentazioni teatrali o semplicemente per un aperitivo o per vedere un film. Il Danceteria, ad esempio, ospitava concerti e opere di improvvisazione teatrale, oltre a mostre dei più celebri street artists americani. Il Roxy proponeva rap, break dance e ballo sui pattini. L’Area era il locale dei creativi e della cultura di controtendenza, club tanto caro allo stesso Andy Warol e alla cerchia dei suoi amici e colleghi pittori. Il Limelight, ubicato in una chiesa sconsacrata, suggestivo ed originale, dagli arredi alle scenografie che cambiavano di frequente. E poi... c’era il Paradise....
Qualcuno lo ha definito il posto dove era necessario andare, per capire veramente la New York degli anni ottanta. Qualcun altro ha dichiarato che, dopo aver trascorso una serata nel club, il proprio gusto, la percezione e il modo di ascoltare musica sono cambiati definitivamente. Da questo si deduce che il Paradise Garage non è stata una semplice discoteca, ma un luogo reale e immaginario allo stesso tempo, un sogno dal quale non ci si voleva più risvegliare, una originale, delirante ed esaltante esperienza sensoriale.
L’attività del locale prese ufficialmente l’avvio il 17 febbraio 1978 e ben presto divenne punto di riferimento per i cultori della disco music, oltre che per la cultura gay newyorkese. Negli anni ottanta il Paradise Garage si avviò a riscrivere per sempre la concezione di culture club e fece dell’integrazione e del rispetto delle minoranze la propria cifra stilistica. Il locale è stato un porto franco e un sicuro riparo dagli stereotipi imposti dalla società, in quel determinato momento storico.
Il suo nome deriva dal fatto che prima che diventasse un disco club era stato un parcheggio a più piani, nel bel mezzo di una vivace zona di New York. L ’ingresso era costituito da una comoda rampa, un tempo usata dalle auto, che conduceva al secondo piano dello storico edificio, che era situato al n. 84 di King Street, nel cuore del Greenwich Village, il quartiere privilegiato da artisti, attori, teatranti e bohémien di tutte le salse. Le serate non erano aperte al pubblico, ma solo ai membri iscritti al club e a quelli che possedevano un invito personale, e, nonostante la coloratissima e trasgressiva varietà di persone che lo frequentavano, non si servivano né cibo né alcolici, ma solo succhi di frutta serviti in ampie ampolle, in modo che il locale avesse l’autorizzazione a stare aperto fino al mattino.
Se lo Studio 54 fece delle eccellenti personalità che l’hanno frequentato il suo punto di forza, il Garage puntò su ben altro, pur non essendo stato immune da prestigiose frequentazioni: Grace Jones, Taana Gardner, Mick Jagger, Patti LaBelle, Chaka Khan, Amanda Lear, Sharon Redd, Diana Ross, Natalie Cole, i New Order, l’artista writer Keith Haring, che fra l’altro ha donato al club uno dei suo preziosi murales. La stessa Madonna ci ha girato il video di “Everybody”, così come i Clash e i Police che si sono esibiti in brevi concerti.
Con una capienza di più di tremila persone, all’ingresso si veniva accolti da cesti di frutta fresca, liberamente offerta agli avventori. Dentro ci si poteva fare di tutto: rilassarsi, guardare un film, incontrare gente. Il Paradise era un posto sacro e si veniva accolti come in una grande famiglia: il locale rimaneva aperto fino a quando non se n’era andata l’ultima persona e quello che contava era creare un clima di estasi e comunione.
Appena entrati su una parete c’era una lunga fila di armadietti, da usare per cambiarsi d’abito e indossare tutto ciò che metteva le persone a proprio agio e renderle libere e spensierate per le ore in cui si rimaneva nel club.
I due punti di forza che hanno fatto del Paradise Garage un posto leggendario sono stati l’impianto audio e il DJ residente, il mitologico Larry Levan.
Il sistema audio del locale fu messo a punto dall’ingegnere del suono Richard Long, con la consulenza dello stesso Levan. L’ingegnere era anche un abile falegname e costruiva da sé gli altoparlanti. Secondo la sua concezione e il modo di impostare le fonti sonore, non è stato l’impianto ad adeguarsi alla discoteca, ma questa è stata adeguata all’impianto: il progetto è stato quello di riprodurre gli stessi decibel in qualsiasi punto del locale ci si trovasse, quindi furono posizionati gli altoparlanti necessari per questo scopo. Inoltre Long ha sempre privilegiato nei suoi impianti le frequenze basse, con woofer di grosso calibro. In questo modo la musica si doveva più “sentire” che ascoltare, avvolgendo e coccolando i presenti.
Forte di queste elevatissime qualità tecniche audio, Larry Levan fece il resto. Il leggendario DJ approcciava la musica con gli occhi di un bambino, giocando sulle corde emotive, usando la musica in maniera profonda, come linguaggio. Tale era l’atmosfera irreale e sognante che riusciva a creare, che era come se i cuori di duemila persone battessero all’unisono, in un coinvolgimento totale mai visto prima, il tutto eseguito con un impianto dal suono perfetto!
La selezione musicale del DJ era molto variegata, e riusciva a mixare brani di svariati generi musicali, creando un feeling eccezionale, tale da indurre molti dei frequentatori il locale, nei giorni successivi, a cercare nei negozi di vinili vicini al club gli stessi dischi selezionati dal DJ!
Talmente era forte la personalità e la dimestichezza di Larry Levan che dall’esperienza del Paradise Garage nacque un vero e proprio genere musicale, la garage house, una sorta di derivazione della disco music, con accenni di funk anni settanta, realizzata con massiccio uso di sintetizzatori elettronici e da drum machine, che vanno ad integrare gli strumenti musicali e la voce naturale dell’interprete.
Contemporaneamente a questo, un discepolo di Larry Levan metteva a punto le basi del futuro della musica da ballare, ossia la house music. Il locale era il Warehouse di Chicago e il DJ autore di questa rivoluzione fu Frankie Knuckles, altro leggendario nome e, insieme a Levan, tra i più quotati personaggi della storia dei disc jockey.
Le parole di James Joyce sono molto efficaci per descrivere la parabola e il destino del Paradise Garage.
Era il 28 settembre del 1987 quando la discoteca chiuse i battenti, tra la disperazione dei suoi numerosi frequentatori e la commozione dello stesso Levan. Dopo questa data il DJ svolse la propria attività in giro per il mondo, ma l’incantesimo dei nove anni del Paradise non si è più ripetuto. Il locale venne trasformato in un magazzino e nel 2019 l’intero stabile dove sorgeva è stato demolito per far posto a un condominio di lusso. Sul Paradise Garage sono stati realizzati diversi documentari, volumi e spazi di approfondimento televisivi e radiofonici. Larry Levan è morto di Aids nel 1992, seguito da Frankie Knuckles nel 2014.
Oramai i loro nomi sono leggenda. L’11 maggio del 2014 un gigantesco block party di ventimila persone ha invaso King Street, allo scopo di chiedere alla municipalità di New York di denominare quella via Larry Levan Way !!!
giovedì 14 settembre 2023
LA CORTE DEI MIRACOLI
1972 – 2022
50 ANNI DI GRANDE MUSICA
La nascita e il destino di questo celebre gruppo musicale è comune a tanti altri complessi (così erano chiamate all’epoca quelle che oggi sono denominate band). All’inizio degli anni settanta l’epopea del beat stava passando il testimone al progressive, in anni in cui si assisteva a un proliferare di gruppi musicali in tutte le salse. Enorme fu la diffusione di formazioni rock progressive di ottimo livello, ma nella realtà italiana di fianco a queste, innumerevoli erano le band di estrazione più melodica, nel rispetto e nella continuazione della tradizione musicale nazionale. In questo contesto di fertile creatività, in cui a prevalere erano sempre più i carismatici gruppi più che gli interpreti solisti, vide la luce la formazione ortese della Corte dei Miracoli, che per cinquant’anni ha costituito un punto fermo nella storia musicale del territorio dauno. Il fondatore di questa illustre realtà è stato Nino Zicolillo, ostinato, autentico e instancabile appassionato di musica, che, reduce da precedenti esperienze artistiche, volle fortemente fondare quella che è stata ed è la sua creatura.
Erano altri tempi, oramai remoti, in cui la musica divenne il linguaggio prevalente e più efficace per le giovani generazioni: per tutti gli anni sessanta il mondo e i personaggi musicali hanno contribuito a generare nuove idee, forti stimoli di rivalsa e di rivoluzione e hanno guidato un ampio movimento di nuova consapevolezza, culminati nei moti del ‘68 e l’anno successivo in quello che è il più celebre e incredibile raduno culturale giovanile della storia, Woodstock.
In collaborazione con i suoi due fratelli, Antonio e Rino, diversi anni prima del 1972 Nino diede vita alla formazione dei Rino e i Rossoneri, nome attribuito in onore della fede calcistica, al gruppo dei Golden Boys e ai 3+2 ‘68. Inoltre, i tre fratelli Zicolillo facevano parte del gruppo di supporto di Andrea Spione, noto trombettista cerignolano, con all’attivo anche alcune apparizione sul canale 1 della Rai. Fu inevitabile che la popolarità della Corte dei Miracoli crebbe in maniera esponenziale, e la loro partecipazione ad eventi del territorio fu un elemento costante e di grande prestigio. Vorrei sottolineare che la formazione aveva un suo impresario e manager che organizzava gli eventi, l'amico indimenticato Angelo Antonio Sacchitelli.
Originariamente il gruppo della Corte dei Miracoli era composto da: Ciro Balsamo (batteria), Lino Manzi (chitarra), Gerino Ventrella (tastiere), Antonio Miele (basso) e Nino Zicolillo, frontman e voce solista.
Ma questa formazione, nel corso degli anni, ha subìto tanti cambiamenti, a dimostrazione di come la Corte è stato da sempre un laboratorio, un ambiente aperto, tanto da non disdegnare di accogliere tra le sue file giovani musicisti del territorio.
Tra i nomi spiccano quelli di Nicola Maffione alle tastiere, Gianni Petrone alla chitarra, i fratelli Roberto e Vito Giannone al basso, Franco Ariemme alla tromba, Domenico Cappiello, Vito Ventrella e Salvatore Di Pietro alle tastiere, Antonio Zicolillo alla batteria e, dulcis in fundo, la splendida voce di Teresa Di Gianni.
Questo è uno spaccato e una testimonianza di una band che ha attraversato cinque decenni, durante i quali il mondo della musica e il mondo in generale hanno avuto profondi cambiamenti. L’unico elemento che non è mutato in mezzo secolo di storia è il loro entusiasmo di fare musica e di salire su un palco, in compagnia dei suoi numerosi estimatori.
sabato 5 agosto 2023
CINEMA CICOLELLA: LA FABBRICA DELLE IMMAGINI
Quando agli inizi degli anni duemila e fino al 2013, più o meno, gestivo un mio spazio sulla rivista mensile “L’Ortese dei Cinque Reali Siti”, oltre a pubblicare i miei pezzi mi piaceva ospitare tra le pagine alcuni amici che avessero qualcosa di interessante da dire, specie se si trattava di argomentazioni di carattere locale. Giuseppe Natile era uno di questi e nel 2007 mi mandò un bellissimo articolo commemorativo sul Cinema Cicolella di via Stornarella, ad Orta Nova, che proprio in quell’anno compiva sessant’anni di attività. Oggi il cinema, o quel che ne resta, compie la bellezza di 76 anni. La struttura da qualche anno non è più operativa, tristemente chiusa al pubblico e, sinceramente, a prescindere dai ricordi e dal romanticismo degli anni che furono, difficilmente potrebbe ritrovare una nuova vita, considerando che negli ultimi anni in Italia sono state chiuse numerose sale cinematografiche (compresa nella vicina Foggia), visto che la natura e la concezione stessa di sala esclusivamente per proiezioni non costituisce più polo attrattivo per le giovani generazioni. Inoltre, è da un po’ di tempo che si rincorrono le inquietanti voci circa la vendita della struttura, del suo possibile cambio di destinazione d’uso e queste notizie (spero false) arrivano in un momento buio della nostra città, che vive in un coma culturale già da qualche anno, coma dal quale sarà molto difficile uscire, visto che siamo vicini alla morte politica e civile, e senza che nessuno muova un dito! In molti si sono auspicati, e si auspicano ancora, che il Cinema Cicolella riapra le sue ampie porte, ma per farlo credo che servano volontà e soprattutto l’idea e la consapevolezza di sapere in cosa si potrebbe convertire l’importante struttura culturale ortese, possibilmente non delegando e affidandoci solo alla magnanimità della famiglia Cicolella.
GIUSEPPE NATILE
Dicembre 2007
< Con la proiezione del film “Il gigante di Boston” di Frank Tuttle, il 20 Dicembre 1947, veniva inaugurato il Cinema Cicolella di Orta Nova. Secondo dati Siae, in sala erano presenti 1148 spettatori, un numero impressionante di presenze. La sala disponeva di una platea di circa 800 posti, ma la vera particolarità erano i 300 posti in piedi (a quei tempi era consentito) e quasi sempre venivano tutti occupati.
Dal 1947 al 1953 la sala cinematografica era gestita dal figlio del capostipite Francesco Paolo, ossia Raffaele Cicolella e dopo la morte di questi, sono subentrati i due figli, Francesco Paolo e Ferdinando. Dal 1960 la gestione della sala ortese è stata curata esclusivamente da Francesco Paolo, coadiuvato dalle figure storiche di Carlo La Vista e dall’operatore di macchina Antonio Spicci.
Nel 1980 venne effettuato un importante restiling: vengono ristrutturati il palcoscenico e sostituite le vecchie sedute in legno con delle poltrone imbottite e viene rifatto il soffitto, quindi migliorata l’acustica, la biglietteria e un confortevole bar. Anche la denominazione viene cambiata in Teatro Cineclub 2000.
Altre importanti modifiche avvengono nel 1998: in occasione del cinquantesimo compleanno della sala, vengono sostituite le porte d’ingresso, nuove poltrone e riduzione dei posti a 600. Anche in questa occasione, cambia di nuovo la denominazione, per un ritorno alle origini; da allora la sala è diventata Supercinema Cicolella.
“ Oggi come allora il nostro cinema è pronto ad accogliere il pubblico ortese e quello di tutto il circondario dei 5 Reali Siti. Quella appena conclusa è stata una stagione discreta, rammenta Carlo La Vista. Alcuni titoli americani e sopratutto pellicole italiane hanno realizzato buoni incassi, nonostante la sempre più serrata concorrenza di Pay TV, computer, DVD e TV satellitari. Ma vuoi mettere vedere un film al buio in compagnia di decine di altri spettatori...!!! “
Auguriamo lunga vita al SuperCinema Cicolella >.
Considerando che la sala Cicolella non è stata solo cinema, ma ha ospitato importanti compagnie teatrali, memorabili serate dell’Antenna D’Oro, concerti storici, rassegne e presentazioni varie, saggi scolastici, credo che ogni ortese possiede un ricordo personale legato a questo magico posto.
lunedì 17 luglio 2023
HOLLYW8OD
Il cinema americano, già dagli anni venti del ‘900, si è imposto con splendide e costose produzioni, nuove tendenze e tanti personaggi, divenuti celebri in tutto il mondo. E’ stato punto di riferimento per generazioni di cineasti, ma ha anche conosciuto nella sua lunga storia momenti di crisi e di scarse idee. Senza dubbio, insieme al dopoguerra e a tutti gli anni ‘50, il periodo di massimo splendore per le produzioni hollywoodiane è stato quello degli anni ottanta. Dopo aver attraversato il decennio dei ‘70 un po’ in sordina, con uno stile di cinema più sobrio e discreto, con rare mega produzioni, che di fatto riflettevano il periodo storico, negli anni ottanta si è verificata una vera e propria “esplosione” che ha lasciato segni indelebili nella storia del cinema a stelle e strisce. Era il periodo in cui non si badava a spese, c’era un gran fermento, sceneggiature creative ed originali e molto entusiasmo, la gente andava volentieri al cinema e mezzo mondo fu contagiato dall’american style, così come non è più accaduto nella storia occidentale più recente.
Gli anni ottanta sono stati il decennio che ha prodotto il più alto numero di film diventati cult e il divismo delle attrici e degli attori inesorabilmente li ha trasformati in simboli e icone della cultura pop. Non è un caso che numerosi personaggi che conosciamo ancora oggi abbiano iniziato la loro brillante carriera proprio in quegli anni: Richard Gere, Matt Dillon, Robert De Niro, Johnny Depp, Kevin Bacon, Glenn Close, Harrison Ford, Kim Basinger, Christopher Lambert, Kathleen Turner, Mickey Rourke, Kevin Kline, Nicolas Cage, Tom Cruise, Debra Winger, per citare i primi che ci vengono in mente. Il cinema dettava regole, mode, comportamenti, modi di dire, che in diversi casi riflettevano appieno l’età reganiana nel pieno della sua espressione.
Un’ altra caratteristica propria di quegli anni, che non ha mai avuto eguali nella storia di Hollywood, anche quella più recente, fu quella dei motivi musicali che facevano da colonna sonora, che ha portato immensa fortuna a compositori, musicisti e interpreti che li hanno proposti. Basti pensare che diversi di loro, grazie a quella opportunità, hanno realizzato i best seller di tutta una carriera, anche quando questa era iniziata già qualche decennio prima. Joe Cocker, prima con Ufficiale e Gentiluomo e poi con 9 settimane e ½ è balzato per la prima volta al numero 1 in diversi Paesi. James Brown, con Blues Brothers e poi con Rocky IV, Irene Cara, la cui vicenda artistica esplose grazie a Flashdance, David Bowie, fresco di collaborazione con Nile Rodgers e rinato artisticamente, con Absolute Beginners, scritta appositamente per il film omonimo, e This is not America, insieme a Pat Metheny, per il film Il gioco del Falco. Inoltre lo stesso artista si è cimentato in diversi film come attore, con un discreto riscontro. Blondie, che grazie ad American gigolò, ha conosciuto le gioie dell’alta classifica, Limahl, con il brano guida de La Storia infinita, film favolistico di grande seguito, che ha contribuito al lancio della carriera solista dell'ex voce dei Kajagoogoo. Altro esempio è quello di David Sylvian, che in coppia con Ryūichi Sakamoto proposero la meravigliosa Forbidden Colours, colonna sonora di Furyo, oppure gli stessi Queen, che in occasione del film Highlander composero un intero album, A Kind of Magic, che fece da sottofondo all’intero film. Anche la carriera di Lionel Ritchie ebbe un balzo in avanti, con il brano Say you say me, vincitore dell’Oscar come migliore colonna sonora originale, brano scritto per il film Il sole a mezzanotte. Il brano e l’album che lo contiene sono stati il punto più alto di popolarità e di vendite della lunga e prestigiosa carriera di Stevie Wonder: I just called to Say I love you, vincitrice del premio Oscar come migliore colonna sonora, ad accompagnare le immagini di The woman in Red.
Molto fertile e ispirata è stata la produzione hollywoodiana del nostro Ennio Morricone, con tre perle della sua immensa collezione: C’era una volta in America, Mission e Gli intoccabili. Per uno strana coincidenza, tutte e tre le pellicole hanno visto la presenza di Robert De Niro!
Quella musica non è stata semplice colonna sonora, ma identificazione di un’intera epoca, tant’è vero che ancora oggi basta ascoltarne un brano, che la mente vola immediatamente all’immagine del film o agli anni in cui quel brano si è diffuso.
Di frequente si sente parlare di cult, termine che genericamente sta ad indicare un oggetto o un prodotto culturale che si è imposto all’attenzione per gradimento e come capofila di una generazione, un pionieristico spartiacque al quale le produzioni successive hanno guardato con ammirazione, vuoi per trovare la giusta ispirazione, oppure, in molti casi, per chi segue un determinato filone, il vero punto di riferimento, una passione da dedicarci tutta una vita. Gli anni ottanta, come ho già anticipato, per una strana combinazione, hanno prodotto molte opere cinematografiche divenute col tempo cult, e ai nostri giorni, a distanza di oltre quarant’anni, molti di quei film sono rimasti nell’immaginario collettivo. Il breve elenco di film che vado a proporre, come si vedrà, non sempre tratta di produzioni cinematograficamente eccelse, sofisticate e pluripremiate, ma sono film che si sono identificati nel decennio degli ottanta, li hanno caratterizzati e costituiscono la più fedele e attendibile testimonianza di come erano gli anni ottanta. Molti di questi film hanno avuto e hanno tuttora i loro seguaci, compresi diversi canali televisivi che continuano a programmarli e spesso costituiscono un appuntamento imperdibile.
L’ elemento che più ha distinto la produzione cinematografica degli anni ottanta è senza dubbio l'evidente condizionamento che hanno prodotto i neonati video musicali, trasmessi senza interruzioni su MTV. In molti casi le riprese, così come l’impostazione e le ambientazioni, sono quelle tipiche dei video clip: non a caso, ad esempio, il regista di Blues Brothers, di Un lupo mannaro americano a Londra, Una poltrona per due, Il principe cerca moglie è quel John Landis che nel 1982 ha diretto il video musicale per eccellenza, Thriller di Michael Jackson. L’altro caso è quello di Russell Mulcahy, regista di Highlander, che proveniva dal mondo dei videoclip, avendo realizzato gli stilosi e innovativi video dei Duran Duran, nonché il primo storico video trasmesso da MTV, ossia Video killed the Radio star dei Buggles. Con le nuove tecniche entrate in campo le pellicole divenivano estremamente fruibili, moderne, dinamiche, anche se talvolta davano un senso di distaccamento dalla realtà, assumendo un tono quasi irreale e patinato, di come è difficile osservarne abitualmente ad occhio nudo.
L’altra caratteristica fondamentale è la musica. Senza i celebri brani musicali eseguiti da valenti musicisti ed interpreti, non esisterebbero i film. L’impatto è fortissimo, così come non era mai accaduto a Hollywood e ancora oggi, a distanza di quarant’anni, ascoltare uno di quei brani ti riporta inevitabilmente al film e viceversa. Ecco una veloce carrellata di film che in quegli anni hanno avuto un notevole impatto e una ampia considerazione sui mass media dell'epoca.
American gigolò, film drammatico sui uno dei lati oscuri e inenarrabili della opulenta alta società americana, che ha visto spiccare il volo a un giovanissimo Richard Gere.
Blade Runner: per i cultori di fantascienza c’è un prima e un dopo Blade Runner! Strepitosi Harrison Ford e Rutger Hauer, con la colonna sonora di Vangelis che è leggenda.
E. T. E’ un fantasy, uno dei più famosi film di tutta la storia di Hollywood e del cinema mondiale. La creatura animata di Carlo Rambaldi ha segnato un' epoca!!
Indiana Jones. Quando l’archeologia diventa avventura. Un cappello, una frusta e tanta ironia per la splendida carriera di Harrison Ford.
Flashdance, un film musicale che parla di danza e di riscatto. Generazioni di ballerini hanno conosciuto e ballato quelle note, con quelle immagini, che sembrano video clip e invece è cinema.
Rambo/Rocky. Ronald Reagan non poteva avere sponsor migliore per esprimere il potere militare, economico e culturale della sua America, quella che stava plasmando e Silvester Stallone era il suo pupillo.
Top gun. Sono bastati un giubbotto Avirex, un paio di Ray-Ban e una moto Kawasaki e il successo per Tom Cruise è servito.
Una poltrona per due. Da quel 1983 non è più Natale se non viene trasmesso questo immortale classico. Dopo i fasti di Blues Brothers, John Landis si ripete, con l’apporto fondamentale di Dan Aykroyd ed Eddie Murphy.
The woman in Red. Il semplice impiegato Gene Wilder incontra Kelly Le Brock, che grazie al film è diventata una delle icone sexy degli anni ottanta. A volte la corsa per l’eternità ha una via molto semplice.
Ghostbusters. A chi poteva venire in mente l’idea di un’agenzia per acchiappafantasmi ? Negli anni ottanta succedeva anche questo. La colonna sonora, interpretata da Ray Parker Jr. è di diritto patrimonio musicale del mondo.
C’era una volta in America. Importante produzione hollywoodiana, diretta da Sergio Leone, dove tutto e tutti erano al posto giusto. Sontuosa colonna sonora di Ennio Morricone. Praticamente il film perfetto!!!
La mia Africa. Ad Hollywood bisogna saper lavorare. Lezione di recitazione di Meryl Streep e Robert Redford, emblema delle storie d' amore anni 80. Film Vincitore di diversi premi Oscar.
Ritorno al futuro. A volte basta una vecchia e scassata automobile, una De Lorean, per trasformare una piatta e noiosa vita di provincia in un avvincente viaggio nel tempo. Un classico del cinema americano che tuttora annovera seguaci e ammiratori in tutto il mondo.
Highlander. La fantasia al potere, negli anni ottanta, grazie al cinema è diventata realtà. Il regista Russell Mulcahy, quello dei più celebri videoclip dei Duran Duran, ha proposto un fantasy tanto affascinante da sembrare vero. La colonna sonora dei Queen è qualcosa di ultraterreno.
Platoon. Capolavoro dell’anticonvenzionale e ribelle regista americano Oliver Stone e primo film della trilogia sulla guerra in Vietnam, una denuncia aperta all’imperialismo americano. Impressionante, crudele e realista quanto basta.
Nove settimane e ½. l’incontro di due sex symbol degli anni ottanta cosa poteva produrre? Mickey Rourke e Kim Basinger, divenuta leggenda iconica della storia di Hollywood, per un prodotto difficile ma veramente cult. Sembra un puzzle di video clip musicali, immagini che supportano la grande la musica di Joe Cocker e Bryan Ferry, per la colonna sonora. E credo che basti!
martedì 4 luglio 2023
CALENDARIO CONCERTI ESTATE 2023
Come tutte le estati si è avviata la macchina degli eventi musicali, a Foggia e provincia, eventi legati soprattutto alle feste patronali, ma non solo.
(percorso più breve da Orta Nova)
Giovedi 6 luglio, presso le “Cantine Arpi” di Foggia, via delle Casermette, zona periferica, serata con lo strepitoso concerto dei Rumba De Bosas, formazione bolognese di afro- latin funk. (per info 0881 775327 – ingresso € 20,00).
Dal 6 all’8 luglio, presso la villa comunale di Stornarella rassegna “Stornarella Jazz Fest”, con ospiti prestigiosi del pianeta jazz.
Domenica 16 luglio ad Accadia grande e prestigiosissima voce americana: Dee Dee Bridgewater !
In occasione della festa patronale, giovedì 20 luglio a Troia, concerto di Clementino.
Sempre a Troia, venerdì 21 luglio, nello spazio della Villa Comunale, concerto dei Ricchi e Poveri.
Sabato 22 luglio, piazza Duomo a Cerignola, Danilo Rea al piano, Fiorella Mannoia voce.
Venerdì 4 agosto, sempre alle “Cantine Arpi” di Foggia, concerto dei Matt Bianco. Per chi è ottantino come me, inutile spiegare la grande fama mondiale della band pop jazz swing inglese, i cui primi video furono lanciati in Italia da Carlo Massarini a Mister Fantasy (ingresso € 25,00).
Dal 4 al 7 agosto Accadia Blues Festival.
Domenica 6 agosto, a Biccari, concerto dei Dirotta su Cuba.
Martedì 8 agosto, sempre a Biccari, Ron in concerto.
Venerdì 11 agosto, serata all’insegna del rap ad Ordona, col concerto di Shade.
Lo stesso giorno, ad Ascoli Satriano, Tony Esposito in concerto, in piazza.
A Foggia, in occasione della festa patronale, domenica 13 agosto, piazza Cavuor, concerto del foggiano Antonino.
Lunedì 14 agosto, a Stornarella “la notte bianca”, durante la festa patronale, serata dance ed elettro-pop con Neja.
Sempre lunedì 14 agosto, durante la “notte bianca” di Ascoli Satriano, concerto di Cristiano Malgioglio.
Martedì 15 agosto, Foggia, piazza Cavour, concerto dei Tiromancino.
Sempre il giorno di Ferragosto, a Stornarella, in occasione della festa patronale, i Nomadi in concerto, ore 21,30.
Mercoledì 16 agosto, in occasione della festa patronale di San Rocco, Anna Tatangelo in concerto a Monteleone di Puglia.
Sempre il 16 agosto, nell'ambito della Festa Patronale, concerto di Elettra Lamborghini a Lucera.
Venerdì 16 agosto, a chiusura della Festa patronale, concerto di Paolo Belli & Big Band, in piazza a Candela.
Giovedì 17 agosto, nell'ambito dei festeggiamenti di San Rocco, patrono di Stornara, concerto in piazza di Amedeo Minghi.
Martedì 22 agosto, in piazza S.S. Pietro e Paolo, ad Accadia, concerto di Michele Zarrillo.
Giovedì 7 settembre, a Cerignola, in piazza Duomo, concerto di Giusi Ferreri.
Venerdì 8 settembre, appuntamento col funky dei bolognesi Icona Cluster, presso le “Cantine Arpi” di Foggia (ingresso € 20,00).
Mercoledì 13 settembre, concerto di Silvia Mezzanotte, storica voce dei Matia Bazar, a Zapponeta.
(percorso più lungo da Orta Nova)
Venerdì 21 luglio, in occasione della festa patronale di sant’Elia, concerto di Anna Tatangelo a Peschici.
Lunedì 24 luglio, a Mattinata, concerto degli Apres la Classe, all’insegna dello ska-punk.
Mercoledì 9 agosto, imperdibile concerto con Roy Paci & Aretuska, nell'ambito del "Carpino in folk".
Sabato 12 agosto, a San Marco in Lamis, appuntamento col rock indipendente italiano, col concerto dei Marlen Kuntz.
Sabato 12 agosto, per la festa patronale, a San Paolo di Civitate, Bianca Atzei.
Domenica 13 agosto, San Marco in Lamis, concerto di Miss Keta.
Mercoledì 16 agosto, appuntamento con la voce storica dei Nomadi, col concerto di Danilo Sacco a Rignano Garganico, durante la festa di San Rocco.
A Torremaggiore, dal 17 al 27 agosto, rassegna “Gezzinvilla”, con 12 concerti, workshop, proiezioni, mostre e dj set.
Giovedì 17 agosto, a Ischitella, grande e divertente concerto della Paolo Belli & Big Band, con il suo Summer Tour.
Venerdì 18 agosto, concerto in piazza delle Vibrazioni, ad Ischitella.
Sabato 19 agosto, a Carpino, concerto degli Zero Assoluto.
Sempre il 19 agosto, a Vico del Gargano, concerto di Nino Buonocore, tra cantautorato e raffinate melodie napoletane.
Lo stesso giorno, a San Giovanni Rotondo, presso il Parco del Papa, concerto di Tananai e Gaia, nell'ambito del "Wonderland Summer Fest". Ingresso a pagamento.
Il 19 agosto, nell'ambito della rassegna "Suonincava" di Apricena, concerto di Enzo Avitabile e i bottari di Portico. Ingresso libero, ma con prenotazione.
Martedì 29 agosto, a Motta Montecorvino, concerto di Mietta, special guest Fiordaliso, col loro tour estivo.
venerdì 30 giugno 2023
ORTA NOVA TEATRO
Gli anni duemila si erano aperti con dei buoni auspici per la comunità ortese, o meglio, per quella parte di comunità sempre pronta, interessata e attenta a tutto ciò che di culturale, di aggregante e formativo si produceva qui ad Orta Nova. Era un periodo nel quale, grazie a persone illuminate e con spirito di iniziativa, si progettava e si proponeva anche teatro, con svariate rappresentazioni che hanno avuto un ampio seguito tra la cittadinanza, forti del fatto che si poteva scegliere tra diverse location dove svolgere gli spettacoli, ad iniziare dal nostro cine-teatro Cicolella. La Compagnia Teatrale “Maria Valtorta” era una delle più attive, sotto l’attenta e diligente regia della compianta professoressa Margherita Pasquariello, vera deus ex machina del panorama culturale ortese, il peso della cui mancanza oggi si avverte in maniera netta. Fondata nel 1981 dalla stessa professoressa, inizialmente la Compagnia si è cimentata in rappresentazioni di carattere religioso, tra cui il “Poema dell’Uomo di Dio”, della mistica Maria Valtorta, dalla quale la denominazione della compagnia. Dopo fasi alterne, negli anni duemila c’è l’approccio col mondo della commedia, specie quella di marca partenopea. Tra le opere rappresentate, con un ottimo seguito di pubblico, “Le tre pecore viziose” di Eduardo Scarpetta e la celeberrima “Miseria e Nobiltà”, sempre di Scarpetta.
Interessante fu il laboratorio teatrale istituito tra gli studenti del quinto anno dell’istituto tecnico commerciale “A.Olivetti”. La rappresentazione messa in scena nel lontano 2007 fu tratta da un' opera del commediografo napoletano Oreste De Santis, dal titolo “Io, Alfredo e Valentina”, con la regia e supervisione del professor Alfredo Coppola. Commedia degli equivoci, delle nevrosi e delle manie della società moderna, dal ritmo serrato e divertente.
Altro esperimento pienamente riuscito riguardò la compagnia formata dagli studenti dell’allora Liceo Classico “N. Zingarelli”, sezione staccata del Liceo di Cerignola e successivamente accorpata al polo liceale “A. Olivetti” di Orta Nova. Nel 2008 hanno portato in scena la commedia “Terapia di Gruppo”, del commediografo americano Cristopher Durangun, da cui, nel 1987, fu tratto un film di successo del regista Robert Altman. Una parodia surreale e grottesca, quasi irriverente, sul mondo della psicoanalisi. Testo non facile, complesso e articolato, ma portato in scena in maniera brillante dai nostri ragazzi del Liceo.
INTERVISTA REALIZZATA NEL FEBBRAIO 2006 ALLA PROFESSORESSA MARGHERITA PASQUARIELLO.
Come è nata l’idea di formare una compagnia teatrale?
Lo scopo è stato quello di creare interesse culturale, amore per l’arte e divulgare valori positivi e costruttivi, specie tra i giovani. In un piccolo centro le opportunità sono scarse, quindi il più delle volte si devono creare, con la volontà e l’iniziativa.
In un territorio come il nostro, in cui non esiste una vera e propria tradizione teatrale, pensi che l’operato della compagnia sia facilmente recepito?
Il riscontro è stato immediato e positivo. Noi stessi siamo stati contagiati dall’entusiasmo del pubblico che veniva ad assistere alle nostre rappresentazioni e questo ci ha dato molto coraggio.
La forma teatrale napoletana e dialettale in generale sono molto rappresentate, sia a Foggia che in provincia. Ritieni opportuno percorrere in futuro strade più “impegnate” e complesse?
I consensi del pubblico sono stati accolti con grande favore dagli attori della compagnia, ma l’eccessivo entusiasmo a volte può giocare brutti scherzi. La volontà di confrontarsi con un teatro diverso e articolato esiste, ma presuppone maggiore esperienza e una buona conoscenza dell’arte teatrale, nonché la capacità di saper trasmettere la passione e le sensazioni che la difficile arte teatrale comporta. Il teatro è il rapporto diretto e corporeo col pubblico e la strada che si deve percorrere è molto difficoltosa, perciò deve essere graduale.
Dopo i numerosi consensi ottenuti con “Miseria e Nobiltà” cosa avete in progetto?
In particolare una commedia in dialetto ortese, ambientata negli anni ‘30 / ‘40 e c’è un’idea di rappresentare il culto della Madonna dell’Altomare, con protagonista la figura mistica di Marietta.
Vantaggi e svantaggi dello svolgere l’attività teatrale in un centro di provincia.
L’aspetto affascinante è quello di sentirsi come dei pionieri ed esploratori di un territorio sconosciuto, una scommessa (per ora vinta), nel fatto di suscitare divertimento ed entusiasmo. Molti ortesi si sentono orgogliosi di vedere una compagnia teatrale della città. I disagi sono quelli comuni a quasi tutte le compagnie: creare un clima disteso e armonioso tra i componenti. La vera nota dolente sono le strutture che sono carenti. Siamo costretti a gravosi sforzi economici per poter usufruire del Cine teatro, con l’immobilismo delle istituzioni, sia nel creare nuovi spazi, che nel promuovere e sostenere questo tipo di iniziative.
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